Es ist eine traurige Tatsache, dass viele Menschen niemals Kunstgalerien und Museen betreten werden. Einige zögern, dies zu tun, weil diese Orte einschüchternd sein können. Sogar zeitgenössische Kunst kann eine raffinierte, verdünnte Atmosphäre haben, die sich kalt und nicht einladend anfühlt.

Kunst ist wichtig, weil sie Teil der Geschichte ist, die wir über uns selbst erzählen. Es ist unsere Kultur. Es ist etwas, das auf verschiedene Arten genossen werden kann, von der Erbauung bis zur Erbauung. Aber es ist oft nicht einfach, sich darauf einzulassen, und das liegt zum Teil am Snobismus, aber es liegt auch daran, dass Kunst wirklich anspruchsvoll ist und daher Zeit und Mühe erfordert.

Der Einstieg erfordert jedoch nicht viel. Obwohl es keine Möglichkeit gibt, Kunst zu betrachten, habe ich einen grundlegenden Leitfaden erstellt, der im Wesentlichen den Rat angibt, den ich mir hätte wünschen können, als ich jünger war - denn ich war einst auch von Kunst eingeschüchtert. Die Methode und die Tipps hier können Menschen befähigen, eine Kunstgalerie zu betreten, ohne das Imposter-Syndrom zu zögern.

Wenn Sie eine Galerie oder ein Museum besuchen, um Kunst im Fleisch zu sehen, sollten Sie nur ein paar Stücke auswählen, auf die Sie sich konzentrieren können. Einige Orte haben Sammlungen mit Tausenden von Kunstwerken, und wenn Sie versuchen, Hunderte oder sogar nur Dutzende davon aufzunehmen, werden Sie sich schnell müde fühlen. Konzentrieren Sie sich vor allem dann, wenn es in einem Museum mehrere Galerien gibt, auf einige und schauen Sie sich nur die anderen an. Denken Sie auf den ersten Blick in Liebe und achten Sie darauf, was Sie interessiert. Besser noch, planen Sie im Voraus, indem Sie die Website des Museums besuchen und die Stücke auswählen, damit Sie sich bei Ihrem Besuch darauf einstellen können. Und denken Sie daran, dass Sie das Museum möglicherweise wieder besuchen können.

Sobald Sie eine Auswahl getroffen und sich diese wirklich angesehen haben, ist es mein Rat, einfach anzufangen. Viele Menschen empfinden Kunst als so einschüchternd oder schwierig, weil sie für Komplikationen zu schwierig erscheinen. Denken Sie noch einmal über die Liebe auf den ersten Blick nach - die Erfahrung, von etwas angezogen zu werden, bevor Sie wirklich etwas darüber wissen. Alles, was Sie wissen, ist, wie Sie sich durch das Aussehen oder die Essenz fühlen. Und wenn Sie möchten, können Sie zu einer komplizierten Analyse übergehen.

Einfache Ansätze:

  • Die Gesamtgröße und Form des Kunstwerks
  • Ob abstrakt oder realistisch
  • Die Formen darin
  • Die Farben
  • Die Töne
Das Bild allein wird Ihnen nicht die ganze Geschichte des Geschehens erzählen.

Kompliziertere Ansätze:

  • Der Stil des Kunstwerks
  • Das Thema des Kunstwerks
  • Was das Kunstwerk darstellt
  • Die Anspielungen des Kunstwerks auf andere Dinge
  • Die weitere kulturelle Bedeutung des Kunstwerks

Besucher einer Kunstgalerie schauen sich das Kunstwerk oft kurz an, lesen eine Weile im Interpretationsbereich, schauen sich das Kunstwerk länger an und gehen dann weg. Das heißt, sie neigen dazu, direkt zu den komplizierten Dingen zu springen und zu versuchen, die Bedeutung des Stücks und dessen Repräsentation zu verstehen, bevor sie sich wirklich mit der Funktionsweise des Stücks auseinandersetzen.

Mein Rat ist, sich das Bild lange anzuschauen, bevor Sie das Interpretationspanel lesen. Fragen Sie sich: Was will der Künstler von mir? Wohin führt der Künstler mein Auge? Wie möchte der Künstler, dass ich fühle oder denke, und wie erreichen sie das?

Tizians Bacchus und Ariadne ist ein wunderschönes Gemälde in der Sammlung der Nationalgalerie des Vereinigten Königreichs. Im Folgenden werden einige der oben aufgeführten Ansätze erläutert. Es gibt acht Möglichkeiten, das Bild mit zunehmender Komplexität zu betrachten.

1. Gesamtgröße und Form

Bacchus und Ariadne gelten als mittelgroß, da das Bild vom Betrachter nicht viel Bewegung erfordert. Sie können an derselben Stelle stehen und alles aufnehmen. Es ist auch fast quadratisch, ein Format, bei dem die Elemente komprimiert werden, um dem Bild ein dramatisches Gefühl zu verleihen, bevor Sie überhaupt wissen, was Sie sehen.

Riesige Bilder oder Skulpturen mit lebensgroßen Figuren beziehen entweder den Betrachter in die Handlung mit ein oder wurden so entworfen, dass sie weit entfernt und dennoch sichtbar sind. Kleine Bilder erfordern dagegen Intimität. Mittlere Bilder wie dieses können jedoch eine gewisse Ablösung bewirken. Sie ermöglichen es einer Person, das Kunstwerk ohne viel Interaktion mit dem Stück zu betrachten.

2. Formen innerhalb des Bildes

Einige breite Formen im Bild können entdeckt werden, wenn Sie sich ansehen, wie die Elemente gruppiert sind. Bemerkenswerterweise gibt es in diesem Stück eine starke Dreiecksform, die das Bild diagonal in zwei Hälften teilt. Dies ist in Gemälden üblich. Die meisten Figuren sind hier zu einem von rechts nach links dünner werdenden Keil zusammengedrückt. Wenn Sie den Keil bemerken, werden Sie noch deutlicher, dass die Aufmerksamkeit auf zwei Hauptfiguren gelenkt wird: Die eine ist halb im Dreieck und die anderen Füße sind in der unteren linken Ecke.

Bild-Remixe: Steven Gambardella

3. Farbtöne

Die dreieckige Komposition markiert auch eine Trennung zwischen dem kühleren Blau und Grün des Himmels, Bäumen und anderem Grün und den wärmeren Farben von Erde und Fleisch. Noch einen Schritt weiter, wenn das Bild pixelig ist, damit wir über die Details hinwegsehen können, fällt auf, dass die beiden Hauptfiguren auch blasser sind als die übrigen Figuren. Der Ton wirkt also auch im Bild, um unsere Aufmerksamkeit zu konzentrieren.

4. Geplante Bewegung

Maler, Bildhauer und andere Künstler versuchen oft, Ihr Auge auf ihre Kunstwerke zu lenken. Sie tun dies anhand der Komposition und der Art und Weise, wie die Teile des Stücks interagieren.

In Bacchus und Ariadne liegt mein Blick immer für einen Moment auf der Figur in der Luft, aber sein starker Blick nach links drückt meinen auf die Frau. Ich werde dann zur Urne hinuntergezogen, dann zum Hund, der auch im nahen Vordergrund steht. Die Aufmerksamkeit des Hundes richtet sich auf den jungen Satyr (eine mythische Kreatur, die halb menschlich, halb tierisch ist), und so geht mein Blick dorthin, dann zum Fest hinter dem Satyr und bis zum Einsturz der Bäume in der oberen rechten Ecke . Von dort wird mein Blick auf den Umhang der springenden Figur und wieder zurück zu seinen Augen gelenkt.

Auf diese Weise entsteht ein Zyklus, der sich sowohl im Bild als auch in der Tiefe bewegt - vom Vorhangstapel im Vordergrund bis zur schlafenden Figur im Hintergrund.

Wir können hier anfangen, ein bisschen komplexer zu werden, indem wir diese Bewegung mit unseren vorherigen Form- und Farbbeobachtungen verzahnen. Tizian hat die Platzierung kühler und warmer Farben verwendet, um die Augen eines Betrachters zu animieren. Die warmen Töne werden in ihrem Raum unten rechts komprimiert, während sich die kühlen in ihrem Raum oben links ausdehnen. (Dieser Effekt tritt auch im alltäglichen Leben auf. Denken Sie an den Unterschied, wenn ein Raum ganz rot gestrichen ist und sich geschlossen anfühlt, im Vergleich zu einem hellblau gestrichenen Raum, der sich offener anfühlt.)

Wenn Sie Farbfilter wie die folgenden verwenden, können Sie die Kontraste und deren Verteilung in der Komposition noch deutlicher erkennen. Das Drücken und Ziehen von warm und kalt im Bild sorgt dafür, dass sich Ihre Augen nie lange beruhigen.

5. Stil

Wie die meisten Gemälde aus dem 16. Jahrhundert ist auch dieses realistisch. Es zeigt Menschen und Tiere auf eine Weise, die ihr äußeres Erscheinungsbild für uns nachahmt. Sie sind anatomisch ziemlich korrekt, aber es gibt ein klares Element, durch das sie sich wie ein Fenster in eine mythische Welt anfühlen. Dann lohnt es sich, die Tafel neben dem Gemälde zu lesen. Dieser wurde in der Zeit (frühes 16. Jahrhundert) und am Ort (Italien) der Hochrenaissance angefertigt, ein Detail, das (und wird später in dieser Liste) zu viel mehr Komplexität führen kann.

6. Theme

Das Thema von Bacchus und Ariadne ist eine antike griechische Legende, aber das Gemälde allein wird Ihnen nicht die ganze Geschichte erzählen, was passiert. Um ein Bild wie dieses vollständig zu würdigen, müssen Sie etwas lesen oder einem Galeriepädagogen zuhören, der darüber spricht. Denken Sie daran, dass die Personen, für die das Bild gemacht wurde, die Hintergrundgeschichte bereits gut gekannt hätten. Dies ist im Wesentlichen eine Momentaufnahme der Geschichte, in der Ariadne - die Frau ganz links, auf die der Künstler so gekonnt aufmerksam macht - gerade von ihrem Gefährten Theseus verlassen wurde, aber den Gott Bacchus kennenlernt.

Die größere Geschichte ist, dass sich Ariadne, eine Prinzessin, in Theseus verliebte, als er sich freiwillig meldete, den Minotaurus in einem Labyrinth zu töten. Sie hatte ihm einen Fadenball gegeben, damit er seinen Ausweg finden konnte. Nachdem Theseus den Minotaurus getötet hatte, flohen er und Ariadne auf eine Insel namens Naxos. Dort weckte die Göttin Athene Theseus mitten in der Nacht, um ihm zu sagen, er solle gehen, weil die Insel die Heimat des Gottes Bacchus sei. Auf dem Bild sieht man Theseus 'Schiff ganz links davon segeln.

Das Schöne an diesem Gemälde ist, wie es die Geschichte zu einem augenblicklichen, aber entscheidenden Moment verdichtet.

Beim Aufwachen war Ariadne verärgert, und dies ist der Moment des Schnappschusses. Bacchus kam mit seinem Gefolge von Satyrn und Maenaden. Zuerst hatte Ariadne Angst und drehte sich erschrocken um, aber Bacchus, von der Prinzessin angezogen, sprang aus seinem Wagen. Als die beiden Augenkontakt machten, verliebten sie sich auf den ersten Blick. Da Ariadne sterblich war, gewährte Bacchus ihr die Ewigkeit und sie wurde zu einer Sternenkonstellation in der Form eines Heiligenscheines - was Sie im Bild oben links erkennen können.

Das Schöne an diesem Gemälde ist, wie es die Geschichte zu einem augenblicklichen, aber entscheidenden Moment verdichtet, der nicht nur durch gelenkte Aufmerksamkeit, Details und Bewegung hervorgehoben wird, sondern auch durch einen impliziten Klang vermittelt wird - die Maenade in der Mitte hat gerade ein Paar zusammengestoßen Symbole.

7. Anspielungen

Dem griechischen Thema folgend enthält das Gemälde Anspielungen auf die klassische Kunst. Bacchus 'Gefolge ähnelt zunächst einem Fries, einer üblichen römischen Relieftechnik, die Figuren im Profil zeigt. Die wahrgenommene „Flachheit“ dieses Gefolges ermöglicht es Bacchus und Ariadne, sich abzuheben. sie drehen sich in entgegengesetzte Richtungen, was die Überraschung dramatisiert, einander zu sehen.

Ein Stück Trajans Kolumne in Rom, das Apollodor von Damaskus im 2. Jahrhundert nach Christus zugeschrieben wird, ist ein gutes Beispiel für einen Fries. Bild: Wikimedia Commons

Beachten Sie auch, dass der Satyr im Vordergrund mit Schlangen verschlungen ist. Dies ist eine Anspielung auf die römischen Gedichte, auf denen das Gemälde basiert, hat aber auch Ähnlichkeit mit einer Skulptur des mythischen trojanischen Priesters Laocoön und seiner Söhne, von der angenommen wird, dass sie aus dem 2. Jahrhundert vor Christus stammt. Diese Skulptur wurde 1506 in Rom ausgestellt, kurz nachdem sie ausgegraben worden war, also hätte Tizian sie wahrscheinlich gesehen. Es gibt keine Beweise dafür, dass der Maler den Satyr auf die Statue gestützt hat, aber der allgemeine Einfluss der antiken griechischen und römischen Kunst auf die Kunstwerke während der Renaissance ist unbestreitbar.

8. Kulturelle Bedeutung

Wie bereits erwähnt, handelt es sich um ein Gemälde aus der Renaissance. Renaissance bedeutet „Wiedergeburt“ und kam zu einer Zeit, als die griechisch-römische Kultur buchstäblich durch die Migration von Menschen entdeckt und wiederentdeckt wurde. Vor der Renaissance im 14. bis 17. Jahrhundert stand die westliche Kultur fast ausschließlich im Dienste des Christentums.

Aufgrund einer Reihe historischer Ereignisse, Neuerungen und Entdeckungen - wie der Schwarzen Pest, der Plünderung Konstantinopels durch die Osmanen (im Wesentlichen die letzte Bastion lebendiger römischer Kultur) und archäologischer Entdeckungen - rückte die westliche Kultur die Menschheit in den Mittelpunkt. Ohne zu kompliziert zu werden, zeichneten sich die Malstile der Renaissance durch anatomische Genauigkeit, Einflussnahme durch griechisch-römische Skulpturen, lebendige Farben (dank der Erfindung der Ölfarbe) und lineare Perspektive aus. All dies zeigt sich in Bacchus und Ariadne.

Denken Sie nur daran, wie sich das Kunstwerk sowohl physisch als auch mental auf Sie auswirkt.

Das Timing dieses Gemäldes fällt insbesondere in die Hochrenaissance, etwa 1495 bis 1527 - der künstlerische Höhepunkt dieser Zeit und bemerkenswert für die zu dieser Zeit lebenden Künstler: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffael, Giorgione, Bellini und natürlich , Tizian. Insbesondere die lineare Perspektive war eine Innovation, mit der viele dieser Künstler die westliche Kunst für immer veränderten. Vorherige Gemälde waren dekorativer und flacher, aber mit der Perspektive wurden sie dank der räumlichen Tiefe, die die Technik erzeugt, zu „Fenstern“ in eine Szene.

Sie wissen jetzt viel mehr über Bacchus und Ariadne und Tizian, aber ich hoffe, Sie wissen jetzt auch viel mehr darüber, wie man sich der Kunst nähert. Mit jedem Kunstwerk können Sie einfach anfangen und sich von der einschüchternden Fülle der damit verbundenen Informationen distanzieren. Denken Sie nur daran, wie das Kunstwerk Sie physisch und psychisch beeinflusst. Schließlich können Sie die komplizierteren Informationen aufsaugen.

Wir leben in einer Ära, in der Kunstwerke eher der Masse zur Verfügung stehen als der winzigen Fraktion der Superreichen - wie schon seit Tausenden von Jahren. Das ist wertvoll. Siehe art. Lernen Sie daraus, genießen Sie es und schätzen Sie, wie viel Glück wir haben.